黃歌川百歲紀念展|跨域與融合

張雄藝術網 2019/11/15 17:40(23天前)

黃歌川《崇山峻嶺》國畫油彩化、油彩畫布

        戰後台灣前輩藝術家─黃歌川(1919〜2010),福建出生,在台定居六十餘年。專精水彩、水墨、蠟染、油畫與複合媒材等。黃歌川七十四歲時,深受星雲大師的影響,開啟佛門因緣,創作達摩禪畫,實現以畫弘法的宏願。


黃歌川《參禪靜心》達摩禪畫、紙本彩墨

        上世紀50年代,黃歌川參與台灣現代繪畫運動,與朱德群、楊英風、陳庭詩等人,分別創立「中華民國畫學會」、「中華民國版畫學會」等,為今日台灣藝術發展奠定基業做出貢獻。黃歌川其名列入文化部戰後台灣美術叢書,以及國史館民國人物傳記之中。作品入選世界三大藝術展之一的巴西聖保羅國際雙年展等、歷屆全國美展(免審查資格)等國內外聯展與個展無數。


黃歌川《秋意森林》冰裂紋蠟染畫、布、蠟

        當今藝術發展進入跨域與多元化創作的時代,戰後台灣前輩藝術家─黃歌川(1919〜2010)畢身為追求藝術革新,一甲子前,開始落實其創作。七十年來的藝術生涯,成功跨域了「古老蠟染工藝與現代繪畫」、「禪文化與當代藝術」,融合了「東方美學與西方複合媒材」、「東方水墨與西方油彩」,創造出四大繪畫新語─「冰裂紋蠟染畫」、「達摩禪畫」、「多媒材畫」與「國畫(水墨畫)油彩化」。


黃歌川《荷池風情》多媒材畫、複合媒材

        為呈現黃歌川終生追求創新,不斷轉變創作的風格,本次展出依照創作歷程的演進,分為五個單元:「藝術啟蒙與美化人生時期」、「冰裂紋蠟染時期」、「達摩禪畫時期」、「多媒材畫時期」,以及「國畫(水墨畫)油彩化時期」,重現各時期的精采的作品。


黃歌川《展翅高飛》冰裂紋蠟染畫、布、蠟

冰裂紋蠟染畫蠟染

        是利用蠟的防染特性的染色技法。相傳蠟染盛行於唐朝,後傳至日本、印尼、馬來西亞與歐洲,二十世紀蠟染揚名全球,已被聯合國教科文組織納入無形文化資產。 黃歌川決定讓古老蠟染重生,改良傳統的材料與構圖,簡化繁雜的程序,獨創冰裂紋蠟染技法,讓畫家能夠全心專注創作,發揮創意,顯現奧妙無窮的冰裂紋之美。 黃歌川將傳統蠟染工藝,跨入現代繪畫領域,重新賦予蠟染新的生命,對世界蠟染藝術發展史上,留下不可磨滅的貢獻。


黃歌川《萬丈高樓平地起》冰裂紋蠟染畫、布、蠟

達摩禪畫

        五世紀的南北朝時「菩提達摩」東渡中國,此後,禪宗思想,影響中華與日本文化甚鉅,後遠播歐美及全世界。從南宋的梁楷與牧谿,到近代齊白石、潘天壽與張大千等皆曾恭繪達摩法像。 六十九歲的黃歌川用當代藝術的表現手法,塑造千姿百態造型的達摩,讓觀者更易於親近喜愛,產生心靈感應與共鳴,向全世界傳達禪學思維與禪文化之美,開闢禪畫新畫風,達成以畫弘法的宏願。


黃歌川《與日月同修與天地同壽》達摩禪畫、紙本彩墨

多媒材現代畫

        黃歌川獨創「心象派抽象畫法」,打破在紙上繪荷蓮的傳統,改用特殊畫布及西洋媒材畫具,將東方與西方繪畫技法與媒材融合,創作出中西合璧的荷蓮等多媒材作品,效果奇特,清新脫俗,百看不膩,形成新象。


黃歌川《齊放》多媒材畫、複合媒材

國畫(水墨畫)油彩化

        為讓西方人士能夠更加認知水墨畫之美,讓水墨畫能夠與西方油畫並駕齊驅,成為世界各地藝術家樂於創作的世界繪畫藝術之一。黃歌川晚年,為傳統水墨畫開拓新徑,提倡「國畫(水墨畫)油彩化」,以布代紙,以油彩代墨,融合東方水墨與西方油彩之技法,加速中國水墨畫與國際接軌。


黃歌川《野渡無人舟自橫》國畫油彩化、油彩畫布

        適逢黃歌川百歲紀念,佛陀紀念館舉辦「跨域與融合─黃歌川百歲紀念巡迴展」,一窺黃歌川為中國傳統藝術找出新路,如何跨越古今、融合東西方藝術之精華,完成承先啟後與繼往開來的使命,這份堅持創新的精神,值得作為後進學習的典範。


黃歌川《畫層巒聳翠》國畫油彩化、油彩畫布




展覽名稱:黃歌川百歲紀念展|跨域與融合
展覽日期:2019.10.19~2020.01.05
展覽時間:週一至週五09:00~18:00,週六日及例假日 09:00~19:00(週二休館)
展覽地點:佛光山佛陀紀念館本館二樓第三展廳
                   (高雄市大樹區統嶺里統嶺路1號)




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