Agla-02 , Terforation, 159x119x300cm, 2015, Torn 400g paper, spring steel mount
Bluerider ART 繼推出一系列代理當代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德國Willi Siber、荷蘭Reinoud Oudshoorn，各自以金屬、土、木、鋼、鐵等多樣媒材，表達其獨特社會學、空間環境，以至形而上精神等創作理念，將再於2002年2月開春首檔，於Bluerider ART 台北・敦仁，舉辦德國雕塑家Angela Glajcar 個展 ‘Terforation’ 「紙的顛覆與構築」，展出藝術家自2015年起，以紙做為雕塑主題的 ’Terforation’ 系列。‘Terforation’ 一字源自拉丁文的組合：Terra 土地、Foramen 孔，透過紙的裂孔表現光影與空間關係。此次個展的主要作品，包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品，自展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊，並撕裂其中部分區塊，撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射，在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果，紙張邊緣線條相對銳利，與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感，和動人的韻律感，另外包括9件中小不同尺幅單一無版次作品，展現多樣型態紙雕塑，由藝術家現場組裝創作。
Agla-01 ,Terforation,162x122x300cm, 2014, Torn 400g paper, metal mount
Agla-01,Terforation,162x122x300cm, 2014, Torn 400g paper, metal mount,detail
Angela Glajcar 安格拉・格萊札（德國, b.1970) 於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，Angela Glajcar做為一位前衞雕塑家，過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作，近年則專注在使用「紙」為材質來創作。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。展出的場域，不只限於美術館等公共空間，也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間，像是教堂與紀念館，她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式，產生奇妙的視覺體驗，雖是非宗教性的雕塑，卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。其作品曾在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及藝術改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
展場照
展場照
Agla-06, Teforation, 47x33x21cm, 2018, Torn 200g paper, metal and plastic mount
※圖/文皆由Bluerider ART提供
展覽日期：2020/02/15 (六) ~ 04/02(四)
觀展時間：週一至日10：00 – 19：00
展覽地點：Bluerider 敦仁館（臺灣台北市大安路一段101巷10號1樓）
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