尼古拉.薩莫利|食人之道

張雄藝術網 2019/11/15 17:38(21天前)

藝術家-尼古拉.薩莫利,拍攝者:Francesco Pizzo∕毓繡美術館提供

        初見薩莫利的作品,多數觀眾都會被那看似灰暗怪誕、破損到面目全非的創作抱持著疑惑,從那些殘缺不堪、色彩深沉的作品中透漏出一絲驚悚,究竟為什麼薩莫利要用外力破壞作品呢?他畢業於博洛尼亞美術學院(Accademia di Belle Arti di Bologna),嚴謹的學院訓練使他擁有優異的傳統繪畫基礎;他身處眾多藝術大師聚集、人文薈萃的義大利,過去的藝術成就使人心身嚮往,卻也使當代藝術家止步於此、停滯了對於寫實藝術的延續僅存瞻仰,這樣的嚴酷創作現狀反而促使薩莫利反思且積極展開解開僵局、突圍重圍的創作方式,這條路徑是苦難的,他得持續在看似受虐與被虐之間艱難爬行。於是他借鏡了巴洛克時期及17世紀大師們的經典作品,對這些經典進行細緻的、痛苦的解構。他就這樣持續地重構繪畫的定義,不僅用刀、利器劃破了畫布,也破壞了西方圖像學基礎的自我假設。


尼古拉.薩莫利《懺悔之石》油彩、木板,100*100  cm,2016

        〈懺悔之石〉(The Stone of Penitence)挪用胡塞.德.里貝拉(José de Ribera)的作品〈聖哲羅姆〉(San Girolamo),據說教堂之父聖哲羅姆為向天神懺悔常使用石頭捶打自己的胸膛。〈懺悔之石〉的創作薩莫利耗費長久的時間在木板上反覆塗抹油彩構成數層塗層,每層塗料的厚度超過3公分,每當聖人的身體圖像乾燥了,他就使用石塊劃開圖像表面,這塊石頭就像里貝拉繪畫中聖哲羅姆手持的石頭般,仿若視覺化聖徒們的椎心之痛。懺悔工具(石頭)變成了破壞圖像與肉身的武器,開膛破肚、持續重構,層層的顏色如:粉紅色、白色、紅色和黑色,宛若血與骨肉透過面部和胸部的傷口重新顯露出來,從中表述一種有形與無形的糾葛。薩莫利打破了十七世紀西方繪畫精確的草圖與縝密的安排,他的破壞行為轉嫁到作品的肢體語言、視覺焦點上,打破二十世紀下半葉圖像研究關注的象徵性,重新詮釋〈聖哲羅姆〉。


尼古拉.薩莫利《嚴酷的聖.哲羅姆》油彩、銅板,100*100  cm,2016

        既古典又創新、破壞而後重生是薩莫利為當代寫實所下的註解,用手術刀或刻刀剝開皮層、用硫磺腐蝕、壁面撕扯,或在石頭天然的切面間進行創作。每次試驗皆在探索及感受創作產生的瞬息即逝,同時也在千年時光淬鍊的岩石間進行跨時空的對話,就好像薩莫利吞噬了幾個世紀一般,經由消化(創作)留下了數個粘滯的萬人塚,提供反思當代寫實創作跨時代的意涵。


尼古拉.薩莫利《線性成人(索丁娜)》油彩、銅板,100*100  cm,2017


尼古拉.薩莫利《波西亞》油彩、銅板,100*100  cm,2017



展覽資訊:《食人之道—尼古拉.薩莫利個展》
展覽日期:2019.10.109~2020.03.01
展覽時間:採預約參觀制;週二~日 10 : 00~17 : 00(週四15:00),國定假日與週一固定休館。
展覽地點:毓繡美術館
                 (南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號)



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