台北市立美術館|藝術家個展系列Ⅱ

張雄藝術網 2019/09/06 17:39(39天前)
藝術家個展系列Ⅱ視覺牆

        臺北市立美術館(北美館)「2019年藝術家個展系列II」於8月23日(五)正式開幕,一舉呈現黃華真、吳權倫、張般源、陳郁文四位中青代藝術家作品。四檔展覽創作者各別對照自身與環境的關係,從後設認知的角度檢視當代生活境遇,試圖以更為全貌的視野關注境域中的感知。參展藝術家取材不同議題,透過其擅長的創作方式,多元呈現,恰如室內樂樂器配置屬性,四檔展覽各自獨立、彼此對照、交錯激發,擴大觀眾的感知維度。


黃華真|曠野的溫柔展場空間照


吳權倫|馴國展場空間照
     此次藝術家個展系列II展出包含:黃華真「曠野的溫柔」,引述《舊約聖經》 以色列民族在荒漠中漂流的故事,對照自身尋覓創作靈感的經歷,描述一個從瓶頸中煉淨自我、關注生命本真,持續向上前進的循環;吳權倫「馴國」以台灣早期「狼犬撲滿」為起點,運用模具生產的物件,對應狼犬品種形象的演變過程,並藉由現成物、犬種與民族(日、德)等層層隱喻,展現動物與政治和文化輸出之間的緊密關連;張般源探討「自我、人與機械及其殘餘」之間的共存關係,由雕塑與互動機械裝置的交互串連,傳達人處於當代網路場域中,對自身的文化傳統及機械行使權的拼接與再想像;陳郁文透過沉浸式錄像裝置呈現「日常的虛構重建:虛與實的感知體系」,以非線性敘事及虛實物件相互滲透,鬆動觀者對日常事物的既定認知,延伸叩問關於身份認同的議題。


張般源|自我、人與機械及其殘餘展場空間照


陳郁文|日常的虛構重建:虛與實的感知體系展場空間照

黃華真|曠野的溫柔



        黃華真,臺北藝術大學美術創作碩士班畢業,現為專職創作者、國立臺北藝術大學美術系兼任講師。曾在台灣、美國、南韓、香港、法國、義大利、芬蘭等地展出作品,並多次獲國內外獎項肯定,含高雄獎優選、臺南新藝獎決選、國家文化藝術基金會補助、義大利Open to Art國際陶瓷競賽決選、日本Art Olympia國際藝術競賽曲德益評審獎、香港Sovereign Asian Art Prize 決選等。其作品為國立台灣美術館、台灣藝術銀行、澳洲白兔美術館等所收藏。


黃華真,左:《芥菜種》、右圖:黃華真《安靜》布上油彩,112*162 cm,2012,臺北市立美術館提供


黃華真《FOUND》珍珠、大理石,108*247*10 cm,2019,臺北市立美術館提供


        《舊約聖經》上記載,以色列民族曾經花費40年走一段實際只需11天的路程。40年裡,在一山頭不斷繞行而無法前進,路途的風景盡是曠野。曠野是失焦的迷途、煉淨的過程,亦是與自己及一切源頭相遇之處。瓶頸中的重複動作,或堆疊、或流動;或渲染、或拖曳;或敲擊、或打磨;或是細細密密的切痕;在持續循環熟悉的步驟中,淘洗每個步驟的執行與意義。一段時間過後的現在,想像中觸電般的花火仍未實現,卻得以更新眼光,看見沙塵中的微光。「曠野的溫柔」描述的,是一個向上前進的循環。



吳權倫|馴國



        吳權倫,國立臺南藝術大學造型藝術所碩士畢業,目前工作與居住於柏林與臺南。作品曾於臺灣、中國上海、德國柏林、法國巴黎、南韓首爾及光州展出。於2014年受邀參與台北雙年展。曾獲臺北美術獎優選、高雄獎優選、桃源創作獎、國家文化藝術基金會及文化部獎助。作品公共典藏於國立台灣美術館、台灣藝術銀行及韓國OCI美術館等。近期曾參與瑞士當代藝術雜誌《帕克特》「書脊計畫」。以及受邀前往柏林、首爾、祕魯等地駐地研究和創作。


吳權倫《當收藏成為育種─歐洲》現成歐洲陶瓷、文件,空間尺寸,2012-2019,臺北市立美術館提供。


吳權倫《當收藏成為育種─台灣》現成台灣陶瓷、攝影,空間尺寸,2012-2019,臺北市立美術館提供

        臺灣早期狼犬撲滿的收藏是此展覽的起點。在臺灣,狼犬可能是隨著日本統治而來。狼犬過去多半在社會高層間飼養,因此長期帶有威權、高級的形象;或許也陰錯陽差地造成狼犬撲滿在往後逐漸開放的年代,變成一種廣受歡迎的獎品。在德國,狼犬品種的形塑過程與後續的應用,讓狼犬與德意志民族之間有著微妙的牽絆。此展試圖藉著層層隱喻,從陶瓷到狗,再從狗的品種對照人的民族,藝術家透過樸素的鉛筆繪畫、白瓷、黃銅、攝影和錄像,襯托他所收集的文物,以及它們本身所附有的訊息。



張般源|自我、人與機械及其殘餘



        張般源,英國倫敦藝術大學切爾喜藝術學院畢業,目前就讀於英國皇家藝術學院藝術與人文研究博士班。曾受邀於英國薩奇美術館、福爾摩沙藝術博覽會、韓國濟洲藝術博覽會展出,在台灣、南韓、中國、英國、德國等地舉辦展覽。其作品受國立台灣美術館青年藝術家典藏計畫收藏。


張般源《薛西佛斯》CPR模擬人、數位布料輸出、鐵件、腳踩式空氣幫浦、LED燈、Arduino、伺服馬達、3D列印ABS、鷹架舞台,300*200*200 cm,2019,臺北市立美術館提供


張般源《阿斯克勒庇俄斯的解剖學》鷹架、3D列印ABS/PLA、電腦微處理器、錄音介面、麥克風、胡桃木、示波儀、鐵件、合成布料、石膏、伺服馬達,150*120*300 cm,2019,臺北市立美術館提供

        本展集結15件裝置與雕塑,探討自我(the self)、人類與機械之間的共存關係,並回應人處於全球化發展的網路場域中,對自身的文化傳統(習俗、身份、民間信仰、儀式)及機械上的遊牧行使權(nomadic accessibility,例如網路空間、資料的存取與通行權、指令的使用權)的拼接與再想像。在此種網絡串連系統之下,張般源透過拼貼東方傳統元素的多件雕塑以及互動機械裝置,傳達人與機械、傳統應用於當今社會的政治目的,以及過度消費產生的不平衡狀態,從中提出一個可規範的想像空間。同時,經由正面的角度詮釋「機械與人的共享關係」,人與社會及機械相互纏繞的生成。



陳郁文|日常的虛構重建:虛與實的感知體系



        陳郁文,美國芝加哥藝術學院藝術創作碩士畢業。從事錄像裝置,攝影以及新媒體創作,作品主要探索人、自然與社會之間的隱性複雜的變動關係,藉由影像物件建構視覺之外的感知與思辯場域,2017年起,陸續於美國的芝加哥Sullivan藝廊、Luminart視覺藝術展、Constellation、紐約視覺藝術學院以及波蘭華沙Nowolipki等地展出作品與參與錄像藝術放映。


陳郁文《自然性I》雙頻道錄像裝置,植物、人造植物,尺寸依場地而定,2017,臺北市立美術館提供


陳郁文《天際棲息》(局部)攝影裝置,尺寸因場地而定,2019,臺北市立美術館提供

        本展覽以沉浸式錄像裝置呈現,主要關注人與環境,以及社會結構之下的關係,探索錄像媒材於影像之外的敘事能力。陳郁文藉由現成物、虛擬物(三維物件)、挪用、電腦模擬運算與實體空間投影,對當代的「自然性」、「人工性」、「真實」與「虛假(擬)」進行思辨,且延伸質問身份認同的議題。藝術家透過錄像裝置的非線性敘事體、虛擬物與實體物件的相互滲透,發掘議題中的不可感知性,開啟與觀者之間非自然、非當地、真實與擬仿 (simulacra)的解疆域對話,企圖擴張感知維度並鬆動觀者對日常事物的既定認知,進而重新建構虛與實的感知體系。








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