後複製時代–年輕世代的異化空間

張雄藝術網 2019/07/19 17:35(59天前)

李俊儀《觀火》油彩畫布,26.5 x 35cm,2018

        現代人生活在網際網路發展至今近30年的「科技4.0」時代,虛擬數位科技無所不在,不只連結人與人,也連結人與物、物與物,於其中數位資訊的特質之一是可以不斷重複複製與傳輸(分享);而始於十八世紀的工業革命,將人類從小規模家庭手工業進展到大規模的工廠生產,導致人類生活物品大量重複出現,還有隨之而來的商業消費模式則不斷反複主導你我日常生活習慣;且在全球化時代的交通運輸系統等硬體設施,世界各國隨處可見也是呈現大量重複複製的明顯現象。


馮雯琳《摩天輪》水墨複合媒材,50×90cm,2019

        如此大量資訊的複製與虛擬網路的連結,還有工商業模式不斷演變複製,對現代人心靈領域所造成可能的潛在結構性的滲透與異化,是這次策展所要探討的主題。此次展覽企圖以具有「符號複製」與「抽象解構過程」特質的藝術品,作為對應直到現在仍處於進行式的文化現況,並從中分析整理出屬於我們這個時代正在經歷的文化現象―「複製時代」。更深刻一層涵義是企圖去探討今日科技(「複製時代」)與人文(「藝術」)之間多元思維辯證的關係,與對未來世界發展的可能性想像―「後複製時代」。

李俊儀




        「潮濕的記憶依附著冷冽的空氣,一次次深沉的呼吸,恍惚中有著奇詭的光亮,是夢境亦是夢魘?流淌在記憶底層的藍色河流無以為力,一切記憶和未被經驗之事在此蔓延,既熟悉又陌生。築構內在的花田聊以自慰與沉潛,將想像與情感的作用填補生命的空缺。」


李俊儀《藍色河流》油彩畫布,89.5 x 145.5 cm ,2018

        李俊儀說明花園是一種理想存在的概念,是一個投射出的理想的彼方。在裡面可以自娛自慰的,作為療癒以及休憩的一個場所,在當中可以觀看著過往的傷痛以及未知的自己,好像所有的事情都可以由在的發生與想像成為了自己王國中的主人。花園為一種可以窺見的內在場域,也是一個安慰療癒的棲身之所。並且以自身的生命角度切入,透過殘存的日常私密的記憶,再現自身的記憶場域。在繪畫的過程中視為一個連接內在與外在的通道,得以進入一個想像的空間或是一個私密的情感空間。

馮雯琳



“你和我們,我們都在這世上,為了修補一些已經破損的東西。這就是我們為何會出現的原因。”― John Berger,《我們在此相遇》

        那些生命中無法控制的失去,總會以某種形式永遠存在。馮雯琳的創作在碎片式的殘影中追尋生命的完形,面對信息、關係的加速劇變與壓抑帶來的失落感,在潑灑、渲染的紙本上,緩緩鋪陳出記憶中交融的內外在世界,透過作品建構一個自我的追尋與心靈歸屬的空間場域。


馮雯琳《Home》水墨複合媒材,53×72.5cm,2019

        行走於當下、記憶,從奔放地瞬息潑灑,到沉著良久的記憶、思緒梳理,雯琳的作品以水墨為主要創作媒材,結合膠彩、水彩等顏料,呈現工筆技法的獨特當代水墨新貌,擅長將個人情感、象徵物件、現象性的視覺殘影細心重建,搭配共鳴的詩句、詞曲,在曖昧與靈性的共感中呢喃。透光般的剪影披搭、低沉色調的細膩過渡,以灰階襯托出的微弱「霧光」,聆聽人、物、我的關係與連結。

簡詩如



        簡詩如的創作主要從東方藝術中特有的空間、時序觀念作為切入點,探討個人與他人之間複雜多變的心理議題,她描繪類植物的意象,作為表現各種流動性的隱喻,嘗試捕捉隨著時間瞬息流變的情感、思想。於簡詩如而言,「流動」一詞引伸作為描述關係、情緒以及思想變化,它的特殊性來自於不穩定的波動特質,從中探索不同個人的心理空間向度、心理變遷的連續過程,都是她創作中長期關心的主題。透過觀察自然界不同的生命歷程,以及因外在環境差異下,所形塑的各式樣貌,簡詩如以此探討不同主體性特質以及主、客體之間的內在關係。


簡詩如《相遇與重逢》水墨膠彩紙本,22x27cm,2019

        作品中非現實性的、潛意識的象徵符號置入,打破了靜謐的風景畫面而呈現出奇異的空間氛圍,另外像是「構圖對稱」、「圓形動線」等空間圖像,通常意指著一個非線性的「循環空間」。在這樣的循環空間裡,時間並不是以直線的進程前進,而是不斷進行循環、解構和重疊,以此意圖將自己與觀者從平日的思維習慣帶離,而喚起內在精神的真實感知。

羅文欣



        凝視風景,一開始像是素描的初胚,捏塑原形輪廓,而後,漸漸內化為自身對於景物的消解。構置出時空弔詭的悼念氛圍,猶如這些物件存在於牢籠的閉塞,包覆著記憶和失落,將現實穿越夢境一般地,掉落在既是物品也是空位之間。


羅文欣《網》代針筆、炭筆、蠟筆、修正液、紙本,39×49cm,2017

        羅文欣的作品由代針筆反覆地積疊和擦去,來回的編織和蹉跎於紙上,當中迷濛輪廓和帶傷筆觸的一瞬衝突,由脫落的擦拭痕跡和剩餘的硬筆縫合,像是佈滿帶刺的驟雨,層層侵蝕、融透。所產生的模糊失焦的視覺感知,就像是可以看見最遠的地方,但那個地方不一定去過,甚至根本沒到過,即便如此飄渺,卻又確切地存在著。如同光線的穿刺那樣絕對。


羅文欣《最遠的時間差》代針筆、蠟筆、炭筆、紙本,77×123cm,2019

        這次展覽是以四位年輕世代藝術家的平面繪畫作品來做為研究對象,分析現代人心靈層面如何接受今日「複製時代」文化現象主導影響;還有藝術家本身如何面對轉換,加之個人獨特生命經驗情感與潛在意識狀態,創造出藝術家心靈領域所專屬的「異化空間」,以確保人類精神領域在今日深受物質科技文明滲透之下,所還能夠保有的部分獨立自由。而這四位藝術家作品所具有的共同特質,是畫面構成元素的「重複性」與「抽象性」的特質。


簡詩如《共同的旅程:風雨》水墨膠彩紙本,32x75cm,2019




展覽名稱:後複製時代--年輕世代的異化空間
展覽日期:2019.07.20~08.24
展覽時間:周一、周日休館,周二至周六10:00~19:00
開幕茶會:2019.07.20 15:00
展覽地點:亞米藝術
                     (台中市西區民生北路138號)



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