線索II -仲生與眾聲

張雄藝術網 2019/06/14 17:40(96天前)


        「仲生與眾聲」以潛意識靈動的作品做為「線索」展開,縱向集結不同世代的藝術家,展覽從台灣抽象繪畫萌芽的五、六零年代開始,在朱為白、霍剛與蕭勤的作品中,看見藝術家從傳統東方的文化、哲學、意識形態中汲取養分,融合西方前衛藝術思潮,以創造新的形式為己任來回應大時代的先驅者風範;至七、八零年代以降,黃步青、陳幸婉、曲德義及李錦繡在繪畫平面形式的探索之外,更大膽進行對於技法與媒材運用的各種實驗與突破,旅居海外的經驗也讓文化的雙重性深入藝術家血脈,進而轉身探向自身的生命經驗,專注為內在的脈絡與思維發聲。


李仲生〈LCS-050〉,水彩、水墨、紙本,26*38 cm

        李仲生於1912年廣東韶關書香世家出生,自小即嶄露藝術天分。1930年進入上海美專學習,上海多元與豐富的環境開拓了其心胸及視野,期間李氏加入中國最早提倡現代藝術的繪畫團體「決瀾社」,以開創中國新興藝術為使命。留日期間(1933-1937),李仲生積極參與強調思想與藝術創作自由的先鋒團體「二科會」,充分地展現對於現代藝術的追求與信仰。
        1949年李仲生隨國民政府來台,戰後的台灣在封閉的戒嚴氛圍中,傳統水墨、油畫與現代繪畫在美術發展的十字路口踏步不前,為了推動現代藝術與前衛思潮,李氏帶著改革信念,在學院之外另闢蹊徑,透過私下一對一深具啟發性的對談式教學,以「精神傳精神」的方式啟蒙創作者返回內在自我,挖掘獨特的個人精神性。從最早期匯聚出「東方畫會」、「八大響馬」的安東街畫室,持續到南下彰化後的咖啡廳,孕育出充滿想像、追求藝術與理想進而與大時代對話的青年藝術家們,李仲生以默默的教學耕耘成為時代的暗潮。


朱為白(早期)《毛筆起步素描》水墨,26.5*38.5 cm,1957

        朱為白1929年生於中國南京。本名朱武順,畫名為白。1953年在廖繼春的「雲和畫室」習畫,之後受到現代藝術先驅李仲生啟蒙,進而潛心追求現代藝術的表現形式。1958年起加入「東方畫會」,參與戰後「台灣現代藝術運動」,試圖以西方的抽象繪畫形式,探索中國傳統人文精神之思想價值與個人內在情感。
        學習繪畫起步時期受超現實主義藝術家米羅與夏卡爾影響,亦成為日後從事兒童藝術教育的基礎。加入東方畫會後,勇於嘗試以非傳統的媒材與技法探索非繪畫性的創作,並逐漸由美學層次轉向東方哲學性的思考,使其作品越趨呈現極簡、質樸的風格,形成獨樹一幟的藝術語彙。出身於裁縫世家,他擅長運用刀剪,以利刃取代畫筆,將棉布、麻布、紙張等媒材切割、堆疊、拼貼,一道道的刀痕解構、穿透純淨的單色布料與紙材,使畫面產生層次分明的空間深度,讓作品超越繪畫的平面性限制。作品不僅表現一種視覺的形象,更展現出藝術家對於空間的思索,對生命的體悟與智慧。 .


霍剛(近期)《抽象2017-043》油彩、畫布,100*100 cm,2017

        霍剛1932年生於中國南京。曾遠赴義大利,長居米蘭50年,近年返台定居。1949年隨國民政府來台,1950年進入台北師範學校藝術科就讀。因緣際會受教於李仲生,思想畫藝受其影響至為深遠,成為1960年代達到高峰的「台灣現代藝術運動」代表人物之一。
        早期創作主為超現實主義風格,作品充滿神秘主義與奇異性,然而此時創作的形制已開始著眼於幾何圖形的表現。定居於米蘭後,霍剛確立個人幾何抽象的創作途徑,並專注於繪畫本質的探究,從繪畫的基本元素:點、線、面與色塊,進而發展到整體構圖的研究,從中發展合乎藝術家體質的抽象表現。作品從「點」的元素出發,進行關乎畫面配置的哲學,生成各自的存在性。畫風從早期的實驗、沈鬱逐漸蛻變成近期的開朗、明快。霍剛的抽象語法以「減法」運行,簡約也蘊含詩意,建構了一個更具包容性的抽象世界,也呼應東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限。


蕭勤(近期)《眾妙之門-1》紙上壓克力,100*67 cm,2016

         蕭勤1935年生於中國上海,1949年赴台,進入台灣省立台北師範學校,並跟隨朱德群、李仲生兩位當代中國繪畫發展重要人物習畫,參與組織「東方畫會」,為「八大響馬」成員之一。赴西班牙留學後,旅居海外達40年,發起「龐圖(又譯作「點」,Punto)國際藝術運動」,再創辦「太陽(Surya)國際藝術運動」與「炁(Shakti)藝術運動」活躍於國際藝壇。1996年返台,應聘於國立台南藝術學院造型藝術研究所。退休後榮獲義大利總統頒贈「團結之星」(Star of Italian Solidarity)騎士勳章。
        蕭勤為五零年代中葉推動中國現當代藝術的急先鋒,更是在歐洲推動中、西方當代藝術交流的第一人。其作品源自道家及禪宗的哲學思想,融合東西方文化及現代藝術的創作經驗,以直見心性的手法,來實現本我之精神自覺。對蕭勤而言,藝術創作並非其最終極之人生目標,毋寧是透過創作手段,來探討生命之旅程,發掘心靈之潛能及體悟天人合一的真義。 


黃步青(早期)《洋子橋》油彩、布,92x117 cm,1977

        黃步青1948年生於彰化, 1976年國立台灣師範大學美術系畢業,1987年取得法國巴黎大學造型藝術碩士。黃步青於1969年隨李仲生學習現代繪畫,並研究「攝影的寫實主義」,以帶著照相寫實般的手法,描繪台北街頭往來的人群。1981年赴法留學期間大量學習與吸收新知,特別認同戰後貧窮藝術以樸素媒材展開人文的知覺與創新,並嘗試不同媒材與技法開始創作具實驗性與創造性的作品。
        回台後開始進行複合媒材的裝置創作,使用拼貼、集合、裝置等手法,將日常生活可見、可觸的事物轉化為個人意念的表達。擅長使用水、木、草、鐵等原生材料或已失去功能的物質做為媒材,希冀透過造型語言的力量,洞察尋常事物的意義,發掘廢棄物件的美感,並賦予嶄新的意義。並透過畫布、立體造型、媒體藝術、環境藝術等多元創作形式,呈現某種宗教情懷的神祕意識。 


陳幸婉(晚期)《AC199》水墨、紙本,137*70 cm,1994

        陳幸婉1951年生於台中,為台灣知名雕塑家陳夏雨之三女,1972年畢業於國立藝術專科西畫組,1981年入李仲生門下學習,受其觀念啟發,做大量的自動性素描練習,並展開複合性媒材的創作實驗,在畫面加入油漆、石膏、布料等媒材,以增加肌理與量感,在刮、貼、畫等行動中,展現一種帶著美麗與頹廢的畫面特質。1992年取得法國藝術家十年居留,從此往返於歐洲與台灣兩地,2004年因乳癌驟逝於巴黎。
        創作遊走於抽象表現與自動性技法之間,透過對多樣性材料的大膽探索,挖掘不同媒材之間的潛在有機形式,建構出剛柔並濟的視覺語言,大量的旅行經驗更啟發她將動物皮毛、舊衣、麻繩、木材與拾得物等加入畫面,創造出浮雕式的立體作品,繪畫的精神力道於焉突破平面框架,揮灑到空間之中。九零年代,陳幸婉開始用水墨創作大量作品,延續自動性書寫的精神,任墨水率性地流灑綿延於紙上。透過創作追尋一種純粹真實而沒有矯飾的原形與精神性,記錄藝術家自身對生命與自然的省思與體會。


曲德義(近期)《並置A2017-13》壓克力、麻布,41*66 cm(41x33+41x33cm),2017

        曲德義1952年生於韓國,1976畢業於國立台灣師範大學美術系,1974年隨李仲生學習創作,展開帶著潛意識特質的純粹抽象表現探索。1978年赴法國國立高等藝術學院及國立高等設計學院學習,並受俄國絕對主義馬勒維奇思想的啟發,創作上結合李仲生的心象抽象與馬勒維奇色面構成;李仲生啟發了他對潛意識世界的探索,拓展其藝術獨創性與表現力,而馬勒維奇則啟迪藝術家對於建構造型法則的嚴謹秩序。
        曲德義投身抽象繪畫四十餘年間猶如頑童般瀟灑恣意地挑戰自我,對色彩的掌握及材質間衝突的美感呈現,總是有獨到的見解,不斷提出別於既往的大膽嘗試。歷經長時間對色彩的研究,作品中可見對比、互補及鄰近色系的融合與重疊;將看似感性天真的顏色自由地暈染揮灑,再以嚴謹節制的幾何色塊形式,達致畫面節奏在奔放與穩重間的平衡。結合東西文化由內在經驗所激盪出的抽象作品,既有幾何抽象的平塗、即興式的潑灑,也有中國水墨式的暈染,充分展現出曲德義對色彩的掌握。 


李錦繡(早期)《自畫像》油彩、畫布,116*92.5 cm,1976

        李錦繡1953年生於嘉義,1976 年國立台灣師範大學美術系畢業,1984年考入法國國立巴黎高等裝飾藝術學院,畢業時獲「塔龍斯」首獎。1974-1976年間,李錦繡隨同班同學黃步青入李仲生門下學習。李錦繡作品多為抽象與半抽象形式的平面繪畫,她在李仲生啟蒙的現代藝術基礎上,持續進行與潛意識交流的心象式創作,展現具個人特色的形式語彙,其現代思維、前衛思想及國際觀點受李仲生、廖繼春、席德進及廖修平等影響極深。2003年病逝於台南。
        早期關心的題材為家族與記憶的再現,留學法國時對透明材質與光影折射產生興趣,回台後轉向以東方的人文書寫性線條表現樹形及日常生活與物件交雜的多層次空間。李錦繡重視觀念,持續專注於人所存在的空間,擅長以速寫的手法捕捉空間的流動與穿透性,筆觸之間投入深刻情感,透露出主觀的情緒性,注重內在與作品的互動關係,表現屬於女性的細膩生命態度與情感。 


李仲生〈LCS-065〉,水彩、水墨、紙本

        「線索II-仲生與眾聲」聯展將於2019年6月15日至7月27日在双方藝廊展開,延續2016年「線索」首展的研究策劃方針,双方藝廊秉持對於台灣戰後現當代藝術的觀察與熱愛,以素有「中國抽象繪畫先驅」、「台灣現代藝術導師」美稱的李仲生做為「線索」的起點,探索李仲生及其學生對於台灣藝術史脈絡的發展與影響。此展由策展人胡朝聖策畫,集結李仲生(1912-1984)及其跨越不同時期的門生,包含從早期東方畫會的朱為白(1929-2018)、霍剛(b.1932)、蕭勤(b.1935),至李氏南下彰化晚期的黃步青(b.1948)、陳幸婉(1951-2004)、曲德義(b.1952)、李錦繡(1953-2003) 等共8位藝術家一同展出,再現近七十載的台灣當代繪畫藝術發展。本展特別聚焦在個別藝術家的創作生命,展出其三個創作歷程之作品:求教於李仲生老師時期、個人風格確立時期,及近/晚期創作,讓觀者看到每位藝術家在觀念、媒材、創作手法上的演進,從自我摸索的青年到建立起自己的藝術語言,進而蛻變為成熟的藝術家,希冀藉由展覽的梳理引介,觸摸已在世代轉換中隱匿的精神與氛圍,及藝術家追尋藝術與理想的炙熱初心,同時窺探台灣現代藝術發展的多彩紛呈。



展覽名稱:線索II -仲生與眾聲
展覽日期:2019.06.15~2019.07.27
展覽時間:週二至週六 10:30 – 18:30
展覽地點:双方藝廊Double Square Gallery
                   (台北市中山區北安路770巷28號)
展覽開幕:2019.06.15 (六) 3:00 pm




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